isaScience 2020; Karoline Feyertag and Slavomíra Martišková (Web)

Venue: Reichenau an der Rax
Time: 12.-16.08.2020
Proposals by: 10.03.2020

isaScience 2020 focuses on critical perspectives on heroic imaginations, cultic actions and the formation and maintenance of canons. Across musical styles and cultural spheres, heroes, cults and canons contribute to the creation of normative and exclusionary and even violent settings, dictating what ears and eyes should deem adequate and valuable. Likewise, heroisation, cultification and canonisation define what remains unheard, unseen and regarded as unworthy.

Historically, the making of “heroes” and the processes of canon formation have been closely associated with Western art music and the celebration of certain composers as “great artists” as well as the consecration of their works as “masterpieces”. These practices employed for the production of artistic values are informed by the ideology of the autonomous artist and the increasing formation of a museal culture that developed throughout the 19th century.

Moreover, these practices supported the emergence of a more strictly defined boundary between “highbrow” and “lowbrow” cultural forms and became the dominant standard by which popular and traditional music forms were evaluated. These developments are closely linked to Eurocentric, imperialist and elitist institutions such as opera houses, concert halls and music conservatoires that allowed for classed, gendered and racialized modes of producing, performing, consuming and appropriating music.

Later on, despite discursive struggles over cultural authority, the music industry – including music publishers, record company personnel, journalists and other cultural intermediaries – as well as the development of recording technology, the internet and social media have played a significant role in the definition of stardom, the making of heroes and the processes of canon formation within diverse cultural worlds, including jazz, rock/pop, hip hop, traditional music, classical music and folk music, among others. The introduction of … weiterlesen (Web).

Ellinor Forster, Inst. für Geschichtswissenschaften und Europäische Ethnologie, Univ. Innsbruck; Regina Thumser-Wöhs, Inst. für Neuere und Zeitgeschichte, Johannes Kepler Univ. Linz

Zeit: 24.-25.09.2020
Ort: Universität Innsbruck
Einreichfrist: 15.03.2020

Die Historizität der Sinne stößt wieder verstärkt auf das Interesse der Geschichtswissenschaft. Bereits in den 1980er- und 1990er-Jahren hatten sich Vertreter der Annales-Schule wie Alain Corbin mit dem Geruchs- und dem Hörsinn und deren breite Einbettung in die Kulturgeschichte des „langen 19. Jahrhunderts“ beschäftigt.

Insbesondere die Sound Studies rückten zuletzt in das Zentrum des historischen Interesses. Dabei geht es um – positiv besetzte – Klänge und meist ex negativo definierte Geräusche, um Lärm, und: um Stille. Eine der Fragen, mit denen sich die Sound Studies beschäftigen (müssen), ist, wann etwa die Erforschung von Sound als Geschichtsquelle beginnt, zumal die Aufzeichnung von Geräuschen und Tönen auf Tonträgern erst gut hundert Jahre umfasst.

In der Geschichtswissenschaft hat sich daher insbesondere die – zeithistorisch geprägte – Sound History bzw. die Aural History herausgebildet. Zudem wird die Erfahrungsgeschichte in der (V)Erarbeitung von medialen Tonspuren herangezogen. Häufig liegen dabei Sound und Stadt im Fokus des Forschungsinteresses, aber auch der Luftkrieg, Kriegsverbrecherprozesse oder der Fall der Berliner Mauer. Interdisziplinäre Überschneidungen – und ein Naheverhältnis – ergeben sich zwischen der Geschichts- und Musikwissenschaft sowie der Musikhistorik. Weiterlesen … (Web).